jueves, 21 de marzo de 2019

Exposición sobre mi obra.

¡Hola a todos!
Hoy estoy muy contento por cómo me habéis tratado durante mi exposición en clase y porque mi esfuerzo ha tenido su recompensa.

Estos son algunos de los datos que os he mostrado y comentado en clase. Algunas de las cosas que he comentado no las tengo en el prezi ni aquí en el guion porque las tengo tan trabajadas en detalle que me las sabía para explicároslas sin tener ninguna ayuda. Por lo tanto os dejo por aquí los enlaces a mis entradas sobre las biografías y las obras comentadas, al igual que el enlace a la presentación.


-Enlace a la presentación: https://prezi.com/view/rkoJ9mIZZ6eXonYzqrvF/

Os dejo por aquí una parte del guion como os he comentado ya que se ajusta más a la exposición que he hecho en clase. Insisto en que si queréis saber más sobre ambos autores y sus obras miréis mis otras entradas.


1.Introducción.
Como ya sabéis lo primero que hay que hacer es presentarse, decir nuestro nombre y comentar los objetivos que queremos conseguir: 
-Conocer las obras de los artistas y sus técnicas.
-Entender el significado de las obras.

2.Los embajadores.
Para hacer la exposición he seguido un orden cronológico por lo que primero he comentado la obra de los embajadores de Hans Holbein el Joven que es de 1533.

·         Autor: Hans Holbein el Joven.

·         Cronología: 1533 – Londres.

·         Estilo: Renacimiento Nórdico.

·         Simbolismo: Terrenal vs Muerte.

·         Técnica: Óleo sobre tablas de Roble.
                            Anamorfosis.



-Descripción.

 Esta obra es un retrato doble donde nos encontramos a cada extremo de un mueble a dos personas que nos miran directamente, esto es novedoso en el siglo XVI.

A la izquierda se encuentra el embajador francés Jean de Dinteville y a la derecha Georges de Selve, obispo de Lavaur. Ambos van vestidos con ropajes típicos de la época, largos y con pelo y portan una boina.

En el medio de la obra aparece un mueble con muchos objetos relacionados con la ciencia como puede ser un globo terraqueo, dos calendarios solares y un libro de aritmética, y otros relacionados con las artes como un laud y un libro de himnos. En el centro y en la parte inferior de la imagen aparece una calavera distorsionada, anamórfica.
He trabajado estos conceptos para contextualizar las obras y poneros en situación para que entendáis en qué consisten sus técnicas, pensamiento y obras:
-Renacimiento Nórdico, europeo, al norte de los Alpes. Es una clase de Renacimiento muy ligado a la reforma protestante, a la centralización del poder ya que estaban emergiendo los estados-nación y al humanismo renacentista, donde el ser humano es el centro del universo (antropocentrismo). El Renacimiento es un movimiento que busca recuperar la cultura clásica griega y romana.

-El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto. Los artistas de esta época trabajaban por encargo, los mecenas, como pueden ser miembros de la Iglesia, la corte o por encargos privados.  Estos retratos están inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. Si se retratan así mismos se conoce como autorretrato.

-Utiliza la pintura al óleo, una técnica pictórica que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.
-Incorpora también la técnica de la anamorfosis (distorsiones), una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara.

-El simbolismo de la obra:

La obra en sí es un mensaje donde las ciencias, las artes, los objetos de lujo y la gloria no son nada frente a la grandeza de la muerte. Hay que ir más allá para entender la obra, donde se retrata a dos hombres que son mortales y la muerte es lo más grande que hay y que a pesar de todo lo que hagamos en la vida, tengamos mayor poder, prestigio o riquezas, todos vamos a morir.

3.La gitana dormida.
·         Autor: Henri Rousseau.

·         Cronología: 1897 – París.

·         Estilo: Posimpresionismo.
                   Arte Naif.

·         Simbolismo: Surrealismo.

·         Técnica: Óleo sobre lienzo.



Empieza pintando el cielo y el fondo y termina con los detalles de los personajes y animales.
Utiliza el color cristalino y el pastel, los contornos son precisos, juega con la luz sobre el cuerpo el león y viste a la gitana con los colores del arcoíris. El león parece un peluche. Hay que tener en cuenta la perspectiva y el vacío de la obra tras los personajes.

-Descripción.

El propio artista describe su obra como:
“Una negra nómada, tañedora de mandolina, con un cántaro a su lado, duerme profundamente, extenuada por la fatiga. Un león pasa, la huele, pero no la devora. El efecto de la luna es muy poético. La escena transcurre en un desierto árido y la bohemia viste ropa oriental”.

En esta imagen si se aprecia perspectiva ya que se puede ver al frente al león y a la gitana dormida y al fondo unas montañas, y más alejada la luna en el cielo. La gitana porta un bastón en la mano y tiene a su lado una guitarra, una almohada y una jarra.

-Arte Naif: es característico por la ingenuidad y la espontaneidad de los artistas, el uso de colores brillantes y contrastados, la interpretación libre de la perspectiva o su ausencia, y el autodidactismo. Es reflejo de una sensibilidad infantil con poca o nula formación académica.

-Posimpresionismo, un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX posterior al Impresionismo. Este movimiento es característico por la utilización de colores vivos, dar pinceladas distinguibles, aplicar de forma compacta la pintura, y tratar temas cotidianos de la vida real, intentando enfocarlos desde una perspectiva más alegre, con emoción y mayor expresividad, dando una visión más subjetiva del mundo.
-Simbolismo:
Es una obra surrealista por la descontextualización de motivos (el desierto y el agua, la fiera y el ser humano), la iluminación fantástica y la atmósfera lunar poco naturalista.


4.MI OBRA
Después de haberos explicado con unas pinceladas la biografía de ambos autores, sus técnicas y a grandes rasgos sus obras, llegó el momento de presentaros mi proyecto. Mi trabajo ha consistido en utilizar diferentes materiales proporcionados por el profesor o por mi, y darle rienda suelta a la imaginación partiendo de que debo inspirarme en las obras comentadas, primero creando los bocetos y finalizando con mi obra.
                         

-Significado de mi obra:
Nos encontramos en un desierto donde nada se asemeja a la realidad ya que se está celebrando una fiesta en la que ambos embajadores están tocando el laud, mientras la gitana se ha quedado dormida de tanto beber la jarra de vino que está sujetando. Mientras tanto el león está observando una calavera, símbolo de la muerte. Con esto, la obra nos quiere enseñar una lección, y es el tópico literario del Carpe Diem, disfruta el momento, y el de Tempus Fugit, ya que el tiempo vuela y al final todos vamos a morir, porque nada supera la muerte, y esto también queda reflejado en las nubes de color blanco y negro, símbolo del bien y del mal, del ying y el yang.



Muchísimas gracias a todos otra vez por vuestro recibimiento y os deseo lo mejor. Un saludo.

5.Bibliografía:


-Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://es.wikipedia.org/wiki/La_gitana_dormida
-Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://blocdejavier.wordpress.com/2012/01/17/la-gitana-dormida-rousseau-1897/
-Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://educacion.ufm.edu/henri-rousseau-la-gitana-dormida-oleo-sobre-tela-1897/
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019:https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Julien_Félix_Rousseau
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019:https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_naíf
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019:https://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Joven
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_pictórico
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_óleo
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Fresco
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Anamorfosis

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