Cuento sobre la concienciación ambiental.

David y el león en el Amazonas.

Érase una vez un niño llamado David al que le gustaba mucho viajar.
Un día decidió viajar al Amazonas, a la selva tropical del Amazonias.

Cuando llegó allí se encontró un montón de árboles y de animales. Los animales le saludaban y un tigre jugó con él.
A la hora de comer, el tigre invitó a David a ir a su casa con su familia.
Decidieron echar una carrera para ir hasta la casa del tigre.

Cuando llegaron allí no podían creer lo que estaban viendo. Había muchas personas que estaban cortando todos los árboles y habían capturado a la familia del tigre.
Muchos de los animales que vivían allí cerca de la casa del tigre habían escapado porque al haber cortado los árboles, no podían respirar porque ya no había oxígeno en el aire.

David, se dio cuenta de este problema y fue a hablar con las personas que estaban talando los árboles.
David les preguntó que por qué hacían eso y le dijeron que necesitaban los árboles para hacer leña y calentarse y para hacer papel.
David les dijo que no hacía falta cortar tantos árboles para eso y que estaban haciendo daño a los animales que vivían allí.
Los demás se dieron cuenta de que cortar tantos árboles estaban mal y pararon. Uno tuvo la idea de plantar más árboles y cuidar la selva.
David, los animales, y las demás personas, trabajaron entre todos para plantar más arboles y devolverle la casa a cada uno de los animales.

Con esta historia, David y todos los demás aprendieron que hay que cuidar el medio ambiente, que es responsabilidad de todos y que hay que luchar contra la deforestación y cualquier cosa que afecte al medio ambiente.

David al estilo Andy Warhol.

¡Hola a todos! 
Hoy os vengo a hablar sobre la foto que he creado con mi retrato imitando estilo de Andy Warhol.

Para crearla he utilizado el Photoshop tal y como nos enseñó nuestro profesor en el taller de plástica. No es nada difícil de hacer. Para que tengáis una referencia por si os apetece hacerla a vosotros os dejo por aquí un enlace en el que se explica como realizarla: https://youtu.be/ZpbMwTx556A

Yo he decidido conservar el fondo donde aparecen los arbustos que delimitan mi parcela del pueblo porque me parece que le dan un buen efecto a la foto y la hacen más bonita. Os dejo por aquí la foto original para que también la podáis ver y la comparéis con el resultado.

Y a todo esto, os preguntaréis que quién es Andy Warhol. Pues os lo voy a presentar.

Andy Warhol es un estadounidense que nació en 1928 y murió en 1987. Además de dedicarse a la pintura en su estudio The Factory, se dedicó también a la literatura, el cine y la escultura. Fue uno de los artistas más revolucionarios e influyente del siglo XX.

El retrato está inspirado en su obra de la famosa Marilyn Monroe, una obra pictórica creada en 1967 y que forma parte de una composición de diez serigrafías. Actualmente está expuesta en el MoMA.
Esta obra retrata a Marilyn Monroe, una mujer icono en los años 50 ya que era libre, ambiciosa y avanzada para su época. Con esta obra quiere representar la muerte porque Marilyn murió en 1962 y a partir de ahí creó una exposición donde expuso obras donde se podían observar accidentes, agresiones, suicidios... todo muy macabro. Con esta obra también muestra como era el estilo de belleza de esa época y lo satiriza modificando el maquillaje y exagerando el pintalabios y la sombra de ojos. Con esta obra consigue transmitirnos una sensación de artificialidad porque los colores no se funden entre ellos. 

Para realizar esta obra utilizó la técnica de la serigrafía que consiste en reproducir imágenes sobre cualquier material, en este caso sobre lienzo. Consiste en tensar una malla en un marco que se sitúa donde queremos pintar, se pasa el rasero y se aplica presión para que la tinta traspase el material.

Está representada mediante el estilo del Pop Art, un arte utilizado sobre todo para representar a personajes famosos, aspectos de la vida cotidiana, etc. Se utiliza como crítica a la obsesión que tenían los medios por la fama y por tratar a las personas como productos. El Pop Art nació para reaccionar al expresionismo abstracto, un arte no figurativo que expresaba emociones, sin embargo nadie lo entendía. Se utilizan sobre todo los colores primarios y el blanco y negro, como hace Andy Warhol en algunas de sus obras, como para representar por un lado el bien y por otro el mal.

Marilyn Monroe.

También he creado con el mismo estilo dos de las obras de mis autores asignados. Para esta ocasión he elegido los retratos de Erasmo de Roterdam de Hans Holbein el Joven y el retrato de Pierre Loti de Henri Rousseau. Este ha sido el resultado:

Espero que os haya gustado cómo me ha quedado el retrato y las dos obras y que hayáis conocido un poco más de donde viene y en quién me he inspirado, el gran artista Andy Warhol. Nos vemos dentro de poco. Se vienen grandes novedades. ¡Hasta la próxima!

Bibliografía:

-Marilyn Monroe Recuperado de https://www.moma.org/collection/works/61239 

-La pasión oscura de Andy Warhol (2013).  Recuperado de https://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/04/cultura/1380879016.html 

-Marilyn Monroe Pop Art. (2013).  Recuperado de http://laimagenreciclada.blogspot.com/2013/05/marilyn-monroe-pop-art.html

-Andy Warhol. Marilyn Monroe. (2011).  Recuperado de https://contemplalaobra.blogspot.com/2011/06/obra-marilyn-monroe-autor-andrew.html

Exposición sobre mi obra.

¡Hola a todos!

Hoy estoy muy contento por cómo me habéis tratado durante mi exposición en clase y porque mi esfuerzo ha tenido su recompensa.

Estos son algunos de los datos que os he mostrado y comentado en clase. Algunas de las cosas que he comentado no las tengo en el prezi ni aquí en el guion porque las tengo tan trabajadas en detalle que me las sabía para explicároslas sin tener ninguna ayuda. Por lo tanto os dejo por aquí los enlaces a mis entradas sobre las biografías y las obras comentadas, al igual que el enlace a la presentación.

-Enlace biografía Hans Holbein el Joven: https://educaresunartedavid.blogspot.com/2019/03/hans-holbein-el-joven.html

-Enlace biografía Henri Rousseau: https://educaresunartedavid.blogspot.com/2019/03/henri-rousseau.html

-Enlace Los embajadores: https://educaresunartedavid.blogspot.com/2019/03/los-embajadores-hans-holbein-eljoven.html

-Enlace La gitana dormida: https://educaresunartedavid.blogspot.com/2019/03/la-gitana-dormida-henri-rousseau.html

-Enlace a la presentación: https://prezi.com/view/rkoJ9mIZZ6eXonYzqrvF/

Os dejo por aquí una parte del guion como os he comentado ya que se ajusta más a la exposición que he hecho en clase. Insisto en que si queréis saber más sobre ambos autores y sus obras miréis mis otras entradas.

1.Introducción.

Como ya sabéis lo primero que hay que hacer es presentarse, decir nuestro nombre y comentar los objetivos que queremos conseguir: 

-Conocer las obras de los artistas y sus técnicas.

-Entender el significado de las obras.

2.Los embajadores.

Para hacer la exposición he seguido un orden cronológico por lo que primero he comentado la obra de los embajadores de Hans Holbein el Joven que es de 1533.

·         Autor: Hans Holbein el Joven.

·         Cronología: 1533 – Londres.

·         Estilo: Renacimiento Nórdico.

·         Simbolismo: Terrenal vs Muerte.

·         Técnica: Óleo sobre tablas de Roble.

                            Anamorfosis.

-Descripción.

 Esta obra es un retrato doble donde nos encontramos a cada extremo de un mueble a dos personas que nos miran directamente, esto es novedoso en el siglo XVI.

A la izquierda se encuentra el embajador francés Jean de Dinteville y a la derecha Georges de Selve, obispo de Lavaur. Ambos van vestidos con ropajes típicos de la época, largos y con pelo y portan una boina.

En el medio de la obra aparece un mueble con muchos objetos relacionados con la ciencia como puede ser un globo terraqueo, dos calendarios solares y un libro de aritmética, y otros relacionados con las artes como un laud y un libro de himnos. En el centro y en la parte inferior de la imagen aparece una calavera distorsionada, anamórfica.

He trabajado estos conceptos para contextualizar las obras y poneros en situación para que entendáis en qué consisten sus técnicas, pensamiento y obras:

-Renacimiento Nórdico, europeo, al norte de los Alpes. Es una clase de Renacimiento muy ligado a la reforma protestante, a la centralización del poder ya que estaban emergiendo los estados-nación y al humanismo renacentista, donde el ser humano es el centro del universo (antropocentrismo). El Renacimiento es un movimiento que busca recuperar la cultura clásica griega y romana.

-El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto. Los artistas de esta época trabajaban por encargo, los mecenas, como pueden ser miembros de la Iglesia, la corte o por encargos privados.  Estos retratos están inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. Si se retratan así mismos se conoce como autorretrato.

-Utiliza la pintura al óleo, una técnica pictórica que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.

-Incorpora también la técnica de la anamorfosis (distorsiones), una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara.

-El simbolismo de la obra:

La obra en sí es un mensaje donde las ciencias, las artes, los objetos de lujo y la gloria no son nada frente a la grandeza de la muerte. Hay que ir más allá para entender la obra, donde se retrata a dos hombres que son mortales y la muerte es lo más grande que hay y que a pesar de todo lo que hagamos en la vida, tengamos mayor poder, prestigio o riquezas, todos vamos a morir.

3.La gitana dormida.

·         Autor: Henri Rousseau.

·         Cronología: 1897 – París.

·         Estilo: Posimpresionismo.

                   Arte Naif.

·         Simbolismo: Surrealismo.

·         Técnica: Óleo sobre lienzo.

Empieza pintando el cielo y el fondo y termina con los detalles de los personajes y animales.
Utiliza el color cristalino y el pastel, los contornos son precisos, juega con la luz sobre el cuerpo el león y viste a la gitana con los colores del arcoíris. El león parece un peluche. Hay que tener en cuenta la perspectiva y el vacío de la obra tras los personajes.

-Descripción.

El propio artista describe su obra como:
“Una negra nómada, tañedora de mandolina, con un cántaro a su lado, duerme profundamente, extenuada por la fatiga. Un león pasa, la huele, pero no la devora. El efecto de la luna es muy poético. La escena transcurre en un desierto árido y la bohemia viste ropa oriental”.

En esta imagen si se aprecia perspectiva ya que se puede ver al frente al león y a la gitana dormida y al fondo unas montañas, y más alejada la luna en el cielo. La gitana porta un bastón en la mano y tiene a su lado una guitarra, una almohada y una jarra.

-Arte Naif: es característico por la ingenuidad y la espontaneidad de los artistas, el uso de colores brillantes y contrastados, la interpretación libre de la perspectiva o su ausencia, y el autodidactismo. Es reflejo de una sensibilidad infantil con poca o nula formación académica.

-Posimpresionismo, un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX posterior al Impresionismo. Este movimiento es característico por la utilización de colores vivos, dar pinceladas distinguibles, aplicar de forma compacta la pintura, y tratar temas cotidianos de la vida real, intentando enfocarlos desde una perspectiva más alegre, con emoción y mayor expresividad, dando una visión más subjetiva del mundo.

-Simbolismo:
Es una obra surrealista por la descontextualización de motivos (el desierto y el agua, la fiera y el ser humano), la iluminación fantástica y la atmósfera lunar poco naturalista.

4.MI OBRA

Después de haberos explicado con unas pinceladas la biografía de ambos autores, sus técnicas y a grandes rasgos sus obras, llegó el momento de presentaros mi proyecto. Mi trabajo ha consistido en utilizar diferentes materiales proporcionados por el profesor o por mi, y darle rienda suelta a la imaginación partiendo de que debo inspirarme en las obras comentadas, primero creando los bocetos y finalizando con mi obra.

                         

-Significado de mi obra:

Nos encontramos en un desierto donde nada se asemeja a la realidad ya que se está celebrando una fiesta en la que ambos embajadores están tocando el laud, mientras la gitana se ha quedado dormida de tanto beber la jarra de vino que está sujetando. Mientras tanto el león está observando una calavera, símbolo de la muerte. Con esto, la obra nos quiere enseñar una lección, y es el tópico literario del Carpe Diem, disfruta el momento, y el de Tempus Fugit, ya que el tiempo vuela y al final todos vamos a morir, porque nada supera la muerte, y esto también queda reflejado en las nubes de color blanco y negro, símbolo del bien y del mal, del ying y el yang.

Muchísimas gracias a todos otra vez por vuestro recibimiento y os deseo lo mejor. Un saludo.

5.Bibliografía:

-Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://es.wikipedia.org/wiki/La_gitana_dormida
-Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://blocdejavier.wordpress.com/2012/01/17/la-gitana-dormida-rousseau-1897/
-Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://educacion.ufm.edu/henri-rousseau-la-gitana-dormida-oleo-sobre-tela-1897/
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019:https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Julien_Félix_Rousseau
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019:https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_naíf
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019:https://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Joven
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_pictórico
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_óleo
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Fresco
Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de marzo de 2019 de:https://es.wikipedia.org/wiki/Anamorfosis

La gitana dormida - Henri Rousseau.

Aquí os traigo la obra de Henri Rousseau, La gitana dormida.
Ya me diréis que os parece este tipo de arte y cómo lo ha plasmado y transmitido.

Pretendo conseguir estos objetivos:
-Conocer la obra del artista y sus técnicas.
-Entender el significado y el contexto en el que se realiza la obra.

LA GITANA DORMIDA – HENRI ROUSSEAU.

1.Identificación de la obra.

·         Autor: Henri Rousseau.

·         Tipo de obra: pictórica.

·         Dimensiones: 129,5cm x 200,7 cm

·         Título: La gitana dormida.

·         Localización: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.

2.Análisis estilístico de la obra.

·         Cronología: 1897.

·         Estilo: Posimpresionismo.

·         País: Francia.

·         Rasgos característicos que identifican al autor:

La fantasía potenciada en esta obra, acercándose al surrealismo, donde la chica está durmiendo en un paisaje exótico mientras que un león la observa.  También en su técnica se olvida de las proporciones. Los claroscuros no dan profundidad ni impresión de contorno, por eso las figuras que el realiza parecen planas.

La técnica que utiliza para pintar es dar capas de óleo, empieza pintando el cielo y el fondo y termina con los detalles de los personajes y animales. El arte naíf se ve claro en esta obra por la ingenuidad y la espontaneidad, uso de colores brillantes y contrastados, la interpretación libre de la perspectiva o su ausencia, y el autodidactismo. Es reflejo de una sensibilidad infantil con poca o nula formación académica.

·         Como se enmarca en la producción del autor.

En su segunda etapa, a partir de 1890, donde su lenguaje pictórico empezó a madurar. Su fantasía se empezó a potenciar acercándose al surrealismo

·         Aportación de la obra y el artista al arte de su época.

Creo un nuevo género pictórico y lo llamó retrato-paisaje. Esta técnica consistía en comenzar su obra con una vista general de uno de sus lugares favoritos de París y posteriormente añadir a una persona en primer plano.

·         Influencias proyectadas en la historia del arte.

Gracias a sus obras inspira a otros artistas para continuar con el arte naif siendo uno de los mayores representantes.

3.Descripción.

El propio artista describe su obra como:

“Una negra nómada, tañedora de mandolina, con un cántaro a su lado, duerme profundamente, extenuada por la fatiga. Un león pasa, la huele, pero no la devora. El efecto de la luna es muy poético. La escena transcurre en un desierto árido y la bohemia viste ropa oriental”.

En esta imagen si se aprecia perspectiva ya que se puede ver al frente al león y a la gitana dormida y al fondo unas montañas, y más alejada la luna en el cielo. La gitana porta un bastón en la mano y tiene a su lado una guitarra, una almohada y una jarra.

4.Análisis temático de la obra.

Tema: Surrealismo.

Función: Visión subjetiva del mundo.

Simbología: Es una obra surrealista por la descontextualización de motivos (el desierto y el agua, la fiera y el ser humano), la iluminación fantástica y la atmósfera lunar poco naturalista.

5.Análisis formal de la obra:

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Utiliza la pintura al óleo, una técnica pictórica que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. El soporte que utiliza es el lienzo. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.

Empieza pintando el cielo y el fondo y termina con los detalles de los personajes y animales.

Utiliza el color cristalino y el pastel, los contornos son precisos, juega con la luz sobre el cuerpo el león y viste a la gitana con los colores del arcoíris. El león parece un peluche. Hay que tener en cuenta la perspectiva y el vacío de la obra tras los personajes.

6.Contextualizacion de la obra.

Fue creada en París en 1897, año donde el arte naif no recibía buenas críticas y no tenía éxito. El artista siempre vivió en una situación económica pobre. Empezó a ser reconocido cuando ya había fallecido.

7.Bibliografía.

-Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://es.wikipedia.org/wiki/La_gitana_dormida

-Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://blocdejavier.wordpress.com/2012/01/17/la-gitana-dormida-rousseau-1897/

-Recuperado el 20 de marzo de 2019. https://educacion.ufm.edu/henri-rousseau-la-gitana-dormida-oleo-sobre-tela-1897/

Los Embajadores de Hans Holbein el Joven.

Lo prometido es deuda. Aquí está el comentario sobre la obra de Hans Holbein, Los Embajadores.
Espero que os guste y que os aporte nuevos conocimientos.

Pretendo conseguir estos objetivos:

-Conocer la obra del artista y sus técnicas.

-Entender el significado y el contexto en el que se realiza la obra.

LOS EMBAJADORES – HANS HOLBEIN EL JOVEN.

 1.Identificación de la obra.

·         Autor: Hans Holbein el Joven.

·         Tipo de obra: pictórica.

·         Dimensiones: 209 cm × 207 cm.

·         Título: Los embajadores. (Jean de Dinteville y Georges de Selve).

·         Localización: National Gallery, Londres.

2.Análisis estilístico de la obra.

·         Cronología: 1533.

·         Estilo: Renacimiento Nórdico.

·         País: Inglaterra.

·         Rasgos característicos que identifican al autor:

Sus retratos eran muy realistas debido a los detalles con los que dibujaba la piel, el pelo, los ropajes, la ornamentación y el cuidado y el talento que poseía para representar con exactitud cada una de las texturas de la obra. Tenía una gran precisión por lo que conseguía que todas sus obras fueran muy realistas.

·         Como se enmarca en la producción del autor

Esta es una de sus obras más famosas enmarcada en su etapa en Inglaterra a partir del 1532.

·         Precedentes en la historia del arte.

Su padre Hans Holbein el Viejo y su maestro Hans Herbst

·         Aportación de la obra y el artista al arte de su época.

Novedades a la hora de realizar retratos como la disposición de los personajes y la perspectiva y el empleo de la anamorfosis.

·         Influencias proyectadas en la historia del arte.

Inspira a otros artistas para utilizar la anamorfosis en sus obras.

3.Descripción.

Esta obra es un retrato doble donde nos encontramos a cada extremo de un mueble a dos personas que nos miran directamente, esto es novedoso en el siglo XVI.

A la izquierda se encuentra el embajador francés Jean de Dinteville y a la derecha Georges de Selve, obispo de Lavaur. Ambos van vestidos con ropajes típicos de la época, largos y con pelo y portan una boina.

En el medio de la obra aparece un mueble con muchos objetos relacionados con la ciencia como puede ser un globo terraqueo, dos calendarios solares y un libro de aritmética, y otros relacionados con las artes como un laud y un libro de himnos. En el centro y en la parte inferior de la imagen aparece una calavera distorsionada, anamórfica.

4.Análisis temático de la obra.

-Tema: Se puede interpretar la obra como que Jean de Dinteville está tomando posesión de su cargo de embajador.

-Función: política.

-Simbología: Esta obra está cargada de simbolismo que podemos apreciar en el mueble. Es un mueble cargado de objetos que sirven para estudiar el universo como el globo terraqueo y dos calendarios solares y un libro de aritmética. Hace una clara alusión a las ciencias. También se hace una clara alusión a las artes debido a que aparece un laud y un libro de himnos. Los calendarios solares supuestamente tienen la fecha 11 de abril, la fecha del viernes Santo de ese año.

El laud tiene una cuerda rota que simboliza la división religiosa que había en Europa en esa época. El libro de himnos hace alusión a la ideología del autor basada en la doctrina luterana.

El suelo también es simbólico ya que está pintado de tal manera que hace una alusión a los ideales del Renacimiento, al antropocentrismo, donde el ser humano es el centro del Universo.

El hombre de la izquierda porta una daga en su mano como símbolo de acción y lleva colgada la medalla de la Orden de San Miguel, de origen francés.

Y sin duda el símbolo más extraño y con mayor significado es el de la calavera incrustada de forma anamórfica (distorsionada). Para poder verla bien hay que hacerlo desde una perspectiva concreta. Es una técnica muy innovadora. Para poder verla bien hay que hacerlo con un espejo curvo como puede ser una cuchara.

La obra en sí es un mensaje donde las ciencias, las artes, los objetos de lujo y la gloria no son nada frente a la grandeza de la muerte. Hay que ir más allá para entender la obra, donde se retrata a dos hombres que son mortales y la muerte es lo más grande que hay y que a pesar de todo lo que hagamos en la vida, tengamos mayor poder, prestigio o riquezas, todos vamos a morir.

5.Análisis formal de la obra:

Técnica: Óleo sobre tablas de roble.

Utiliza la pintura al óleo, una técnica pictórica que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. El soporte que utiliza es la tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.

Incorpora también la técnica de la anamorfosis (distorsiones), una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara.

6.Contextualizacion de la obra

Esta obra fue realizada en Inglaterra cuando Hans Holbein el Joven trabajaba como artista para Enrique VIII. En el siglo XVI, Francia, Inglaterra y el Vaticano tenían relaciones diplomáticas para llegar a un acuerdo. El Rey Enrique VIII hizo que estas relaciones se rompieran debido a su excomunión. La Iglesia anglicana se separó definitivamente de la romana.

7.Bibliografía.

Internet (s.f) En Wikipedia, Recuperado el 19 de febrero de 2019. https://enclasedehistoria.wordpress.com/2014/08/12/los-embajadores-de-holbein/