¡Las aventuras de Teresa!

¡Hola a todos!

¿Ya estabais todos impacientes por ver el resultado final de nuestro cómic, eh?
Pues aquí os lo presento, pero lo primero de todo, su portada.

Hemos decidido reutilizar la portada del cuento de Andrea: Portada Cuento Andrea.
Para ello hemos utilizado una aplicación en el móvil, picsart, donde hemos recortado cada uno de nuestros personajes y los hemos insertado en la portada, tapando los personajes del cuento de Andrea que no aparecen en nuestro cómic.

Este es el resultado:

Portada: Las aventuras de Teresa.

Y por fin, aquí lo tenéis, el cómic. Espero que lo disfrutéis y que os guste tanto como a nosotros.

Queremos aclarar que al principio del cómic, en la primera escena, se ven unos colores muy saturados y una escena muy viva y alegre. A medida que Teresa se adentra en el bosque y encuentra toda la basura, los colores empiezan a apagarse, dando la sensación de que todo está sucio y que sino se cuida el medio ambiente, este morirá.

Decidimos realizar nuestro cómic a mano ya que era algo más personal, dibujándolo con lápiz y bolígrafo negro y pintándolo con pinturas de madera de colores.

Por tanto. con todo esto, esperemos que entendáis el comic y el mensaje de un simple vistazo como os lo hemos explicado. Por esta razón hemos decidido incluir pocas palabras y diálogos, porque una imagen vale más que mil palabras.

Guion técnico y boceto del Cómic.

Buenas tardes a todos.

Cómo habréis podido leer antes, os he contado que vamos a finalizar el curso realizando un cómic y os he presentado el cuento de referencia y los personajes que hemos elegido.

En esta ocasión os voy a enseñar el guion técnico que hemos desarrollado sobre nuestro cómic donde se tratan aspectos como el número de escenas, el plano, el ángulo, el movimiento de cámara, el storyboard (que hemos realizado igual que los bocetos), qué representan las imágenes, el sonido y la música.

El guion técnico contiene entonces toda la información que nos aporta el cómic y todo lo que se necesita para poder ejecutar cada una de las escenas. Sin este guion técnico no se podría desarrollar con precisión el proyecto.

Primero de todo os voy a mostrar los bocetos de las escenas.

Se puede apreciar perfectamente que son bocetos debido a que están dibujados muy al alza, sin ninguna precisión y sin color.

Este es el guion técnico que hemos desarrollado en nuestro caso.

Espero que os haya gustado y os haya servido para aprender los pasos que hay que realizar antes de crear un cómic y que os pueda servir de inspiración para vuestras futuras creaciones.

Nos vemos en la siguiente entrada donde podréis ver el cómic completo junto con su portada.
No os lo perdáis.

Cuento y personajes del Cómic.

Buenas a todos mis fieles lectores.

Este curso está llegando a su fin y queremos finalizarlo de la mejor forma. ¿Os acordáis del cuento que me inventé junto a unos personajes imaginarios? ¿Os acordáis del retrato que hice de uno de ellos? Pues he estado trabajando con ese personaje para integrarlo en un cómic que hemos creado entre Andrea Campazas, Ana Cañones, Paula Briones y yo.

Hemos tomado como referencia el cuento de Andrea, os dejo por aquí el enlace: Las aventuras de Teresa.

Para hacer este cómic entre los cuatro, hemos tenido que escoger cada uno a uno de nuestros personajes imaginarios e integrarlos en el cuento de uno de nosotros. 

Os voy a mostrar los bocetos que hicimos de estos personajes y a quién pertenece cada uno.

El mío, que ya lo conocéis, he optado por darle el nombre de Gengar. Lo he dibujado en las cuatro posiciones diferentes para que se pueda apreciar bien y pueda ser visto en las escenas del cómic en distinta posición. Es el principal villano del cómic.

Gengar.

Ahora os voy a presentar al personaje de Andrea, Bonnie, uno de los amigos de Teresa, la protagonista principal de su cuento y de nuestro comic. ¿A que es una monada?

Bonnie.

Es el turno de presentar al personaje de Paula, Rinel. También se hará amigo de Bonnie y de Teresa.

Rinel.

Por último, os voy a presentar a Crimy, el personaje de Ana. Crimy es amigo de Gengar y ambos son los dos causantes de lo que sucede en el cómic.

Crimy.

Espero que os hayan gustado los personajes y el cuento que hemos elegido para realizar el comic. Esto es un entrante antes de ir al plato fuerte. Espero que estéis ansiosos de ver nuestro cómic.

Si queréis saber como hemos desarrollado el cómic, no os lo perdáis en la siguiente entrada del blog.

¡Hasta ahora!

¡Un personaje a lo grande!

Hola a todos mis queridos lectores.

Espero que estéis disfrutando todos con las nuevas entradas relacionadas con el cuento.

Hoy os traigo una entrada relacionada con uno de los personajes imaginarios que cree. En esta ocasión me he querido centrar en uno de los malos.

Este es el resultado:

Para realizarlo he utilizado los siguientes materiales:

-Un papel mayor que un A3.
-Lápiz.
-Pinceles de diferente tamaño.
-Pintura de color rojo, azul, amarillo, blanco y negro, combinándolas para sacar distintos colores y -tonos.
-Una paleta para mezclar las pinturas.
-Papel y agua para limpiar.

Los pasos que seguí para realizarlo fue dibujar un boceto del monstruo en el papel para después proceder a pintarlo. Para pintar, empecé pintando el fondo ya que no debíamos tener miedo de que este se fundiera con nuestro personaje, por lo que podéis ver parte del fondo amarillo y negro mezclado con el cuerpo del monstruo. Después pinté al monstruo de un color morado/violeta, dándole diferente intensidad en algunas zonas que en otras. Tras esto decidí pintarle los ojos de color rojo y de negro al igual que la boca y la lengua. Por último decidí añadirle unas cicatrices por el cuerpo de color rojo y en una zona del cuerpo una especie de espiral que le sirve como arma.

Para rematar mi obra decidí firmarla con las siglas de mi nombre en la esquina inferior derecha: DLC.

Os invito a que realicéis vosotros también vuestros propios personajes o que toméis los míos como modelos, si lo hacéis no dudéis en contactar conmigo y enseñármelos.

¡Un saludo!

Portada del cuento.

¡Bienvenidos una vez más a mi blog!

Espero que se os hayan pasado estas vacaciones de Semana Santa tan rápido como a mi.
Volvemos al trabajo y con más ganas que nunca, la recta final, llega el verano.

Hoy os traigo la portada que he diseñado para el cuento sobre la concienciación ambiental que os traje en otra entrada antes de vacaciones, os dejo por aquí el enlace si aún no lo habéis leído. También os dejo el enlace sobre los personajes que aparecen en el cuento.

Enlace al cuento: Cuento
Enlace a los personajes: Personajes

Esta es la portada que he diseñado. En el centro podéis observar el título del cuento y mi nombre ya que soy yo el autor. Debajo de esto podéis observar a los dos personajes principales, a David y el león. A su izquierda se encuentran los animales imaginarios que cree que huyen y que ayudan a David y al león con su misión. (No voy a hacer spoilers aquí por si no habéis leído el cuento). A la derecha aparecen los personajes imaginarios que luchan en contra de los protagonistas y sus aliados. Y lo peor, es que están rodeando a unas crías de leones.

Los que hayáis leído el cuento sabréis en que consiste esta historia, los que no, deberíais ir a leerlo, porque a mi no me gustaría que me hicieran spoilers como he dicho antes.

Para crear esta portada he decidido utilizar el fondo que utilicé para crear el mapa mental que os traje en otra entrada y los personajes que cree para este cuento.

Como habréis podido observar, los personajes venían dibujados sobre un fondo el cual no aparece en ninguno de ellos, y esto ha sido posible a que he utilizado una herramienta para recortar solo los personajes.

Toda la portada la he creado con una aplicación del móvil llamada PicsArt, es muy sencilla de utilizar y sirve para editar fotos y también para poder compartir vuestras creaciones, como estoy haciendo yo en este caso vaya.

Por lo tanto, recorté con cuidado cada uno de los personajes y los fui insertando en el fondo, haciéndolos más grandes o más pequeños y colocándolos en el lado que les correspondía. Los rótulos los hice con la herramienta de texto y fui probando colores, el relleno, tipos de letras, los bordes, etc, hasta que di con un resultado que me llamó la atención y pensé que cuadraba bien para llamar la atención de los lectores y que se decantaran por leer mi libro.

Lo que he querido plasmar con este cuento y estos personajes es una metáfora. Todos somos seres vivos y somos personas, pero si no cuidamos el medio ambiente y todo lo que nos rodea, nos estamos convirtiendo en esos monstruos imaginarios que destruyen todo a su paso sin importarles nada ni nadie más que su propio beneficio y su supervivencia. Creo que es una buena metáfora y una buena moraleja.

Espero que os haya gustado.

¡Hasta la próxima!

Personajes imaginarios.

¡Chicos!

Hoy os traigo una práctica que estuvimos realizando ayer en el taller a partir de la anterior práctica donde dibujamos y conseguimos interacciones con formas planas. Os dejo por aquí esa entrada por si os la habéis perdido: https://educaresunartedavid.blogspot.com/2019/04/interacciones-de-formas-planas.html

A partir de esa práctica, tuvimos que hacer fotocopias de nuestros dibujos y reducirlas para después imprimirlas en blanco y negro. Como podéis apreciar, también debíamos jugar con la luz para que unas fueran más oscuras que otras.

Con estas fotocopias de nuestras figuras, debíamos ser creativos y desarrollar aún más nuestra imaginación para conseguir crear seres ficticios, los personajes de nuestros cuentos. 
Estos fueron mis dibujos que están bien vinculados con el cuento:

Este es David con el león y su familia.

Estos son los "animales" que huyeron de su hábitat.

Estas son las "personas que están destruyendo el hábitat de estos animales"

Estos son "animales" ayudando. Van cargados con árboles y materiales de limpieza.

Estos han sido mis personajes inventados, exceptuando al protagonista David y al león junto a su familia, los demás son personajes inventados, alguno tiene alguna similitud con algún animal real, pero cambiando su forma y haciéndolo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Hay que tener en cuenta su expresión del rostro, su boca y sus ojos. Cada uno de ellos muestra una expresión y una emoción diferente.

¡Espero que os hayan gustado y en un futuro ya os enseñaré que hago con estos personajes!

¡Hasta la próxima!

Interacciones de formas planas.

¡Hola a todos!

Hoy os traigo una de las prácticas que estuvimos haciendo en el taller de plástica. Esta práctica es posterior al cuento que os traje. Para realizar esta práctica debíamos elegir una obra, la que usamos para basar nuestro cuento.
De esta obra tuvimos que recortar tres elementos y recortar la misma forma en cartulinas. Después, estas figuras teníamos que colocarlas debajo de un folio y pintar por encima con ceras. Esto lo que consigue es que haya una interacción entre las formas planas que hemos recortado.

Aquí podéis ver el proceso y mis figuras:

Estos son los dibujos que obtuve:

Con estos dibujos intenté conseguir la mayoría de las relaciones entre formas planas que estuvimos viendo en clase:

-El distanciamiento: las figuras se encuentran separadas sin ningún tipo de contacto.

-El contacto: las figuras se rozan levemente por alguno de sus lados.

-La transparencia: las dos figuras se superponen por alguno de sus lados y al ser translúcidas, se pueden apreciar los contornos de ambas.

-La superposición: las figuras se colocan una sobre otra, dejándose entrever ambas.

-La intersección: se coge la zona común entre dos figuras.

-La unión: los contornos de las dos figuras se complementan entre ellos.

-La penetración: ambas figuras se superponen, haciéndose transparentes.

Espero que os haya gustado y que lo probéis vosotros también. ¡A ver si sois capaces de conseguir todas las relaciones!

¡Atentos a las novedades!

Un twister para los más pequeños.

¡Hoy os traigo una sorpresa!

Ayer por la tarde, mi grupo, formado por Ana, Andrea, Paula, Pablo y yo, estuvimos en el colegio Rufino Blanco para pintar un twister en el patio del colegio para los más pequeños. Y os preguntaréis que por qué lo pintamos nosotros. 

Fuimos a pintarlo porque en nuestro proyecto, una de las pruebas a realizar es jugar al twister para ejercitar la flexibilidad y la resistencia de los alumnos.

Para que esto fuera posible utilizamos diferentes materiales: unas brochas y unos pinceles, pintura de color verde, amarillo, rojo y azul, tizas, unas plantillas que creamos para hacer bien los círculos, papel y agua. 
Todos los materiales fueron proporcionados por la directora del colegio excepto las plantillas que tuvimos que hacerlas nosotros. Para hacerlas utilizamos un plástico en el que dibujamos un círculo con la ayuda de un compás y después lo recortamos. De esta forma teníamos dos plantillas, un círculo para hacer la forma y el círculo que quedaba vacío en la hoja en sí.

Primero colocamos la plantilla en el espacio que nos dejaron de las pistas del colegio e hicimos las 8 filas de círculos que íbamos después a pintar.
Cada uno de nosotros estuvimos pintando una fila, Pablo se encargó del verde, Andrea y Ana del azul, Paula del amarillo y yo del rojo. Por último repasamos los bordes de los círculos y dejamos que se secase nuestra obra.

Y este fue el resultado que obtuvimos:

Tenemos muchas ganas de ir el jueves día 11 de abril a poner en práctica todo lo aprendido y trabajado hasta ahora con los niños. 

Ya os contaré qué tal nos va.

¡Hasta otra!

Mapa Mental de Henri Rousseau.

¡Buenas a todos!

¿Os acordáis que hace poco os traje la biografía sobre el artista Henri Rousseau? Os dejo por aquí el enlace a la entrada por si aún no la habéis visto: https://educaresunartedavid.blogspot.com/2019/03/henri-rousseau.html
Bueno, pues hoy he creado un mapa mental para aprendernos su biografía de una forma más sencilla y visual. Os lo enseñaré y explicaré, pero antes de nada os estaréis preguntando qué es un mapa mental, os lo voy a explicar.

Un mapa mental es una forma de realizar un esquema para estudiar de una manera más sencilla y que te sea más fácil extraer, comprender y memorizar la información. La peculiaridad de los mapas mentales es que se componen de imágenes, por lo que se utiliza la memoria fotográfica. Es una estrategia visual. Es una forma sencilla de estudiar debido a que centras tu atención alrededor de una imagen o una palabra clave de la que se deriva todo el resto de la información.

Este método de trabajo no es novedoso ya que proviene desde el antiguo Egipto donde los egipcios utilizaban la escritura jeroglífica para comunicarse mediante dibujos.

Está comprobado que es un buen método para estudiar ya que las personas utilizan principalmente su vista para aprender del entorno que les rodea, de otras personas, etc. Un 81% de la información que recibimos se aprende gracias a la vista, después ya se emplean otros órganos y sentidos. Esto además mejora la retención de información aumentándola hasta un 90%.

Ahora que ya habréis entendido qué es un mapa mental y para qué sirve. Os voy a enseñar el mío.

Lo primero que hice fue un boceto de cómo quería colocar cada una de las partes de la biografía de este artista. 

Este es el fondo que yo conseguí hacer en el taller de plástica, simulando la obra: Tigre en una tormenta tropical.

Una vez había decidido qué información e imágenes iba a utilizar para mi mapa mental, con el fondo ya creado, imprimí las fotos y escribí la información en papel para después pegarla sobre el fondo. Este fue el resultado.

Como podéis observar, de un solo vistazo podéis ver de un modo muy sencillo las partes más importantes de la biografía de este autor. Os lo voy a contar resumidamente en orden:

Lo primero que podéis ver en el centro es al artista y su nombre escrito. 

Encima de su cabeza se encuentran los movimientos artísticos a los que pertenece, posimpresionismo y arte naif.

En la esquina derecha arriba podéis observar la bandera francesa ya que este pintor es francés, junto con el año de nacimiento y de defunción, su ciudad de nacimiento, Laval, y la ciudad en la que comenzó su obra artística y en la que murió, París.

Debajo se encuentran sus influencias diferenciadas con tres fotos, un libro de animales que le inspiró, un soldado francés ya que él se inspiró escuchando lo que contaban los soldados franceses que habían estado de servicio en México y habían observado diferentes paisajes, y unos leones en el zoo de París de donde tomo muchas de sus referencias. 

A la izquierda de sus influencias he situado sus etapas artísticas, donde hay dos, la primera más realista donde dibuja lo que ve a su manera utilizando la técnica del arte naif junto con una de sus obras: Paisaje con el dirigible Patrie; y su segunda etapa, una etapa surrealista junto con dos de sus obras en forma de libro para poder ver una detrás de otra. Estas obras son: Tigre en una tormenta tropical y La gitana dormida. En esta etapa he elegido estas obras porque la primera es la que me ha inspirado para hacer el fondo, y la segunda la que he trabajado en clase y tenéis aquí comentada en el blog: https://educaresunartedavid.blogspot.com/2019/03/la-gitana-dormida-henri-rousseau.html

Y por último, en la esquina superior izquierda se encuentra la técnica que empleaba. Creó el retrato-paisaje, que se puede describir simplemente con la obra de: Yo mismo. Es un autorretrato con una zona de París de fondo.

Espero que os haya gustado mi mapa mental. A mi me gusta como me ha quedado y de forma muy simple me he podido aprender mejor la biografía de este autor que ya había trabajado. Espero que vosotros en un futuro no muy lejano utilicéis este método para vuestros estudios. 

Un saludo.

Bibliografía: Apuntes de la asignatura.